Assassin's Creed

Para el que no lo conozca, Assassin’s Creed es un videojuego de ficción histórica en tercera persona, de sigilo, acción y aventura. El principio se sitúa en el año 2012, cuando Desmond Miles es abducido por Industrias Abstergo, un misterioso e inmenso conglomerado empresarial que actúa como tapadera moderna de la antigua orden templaria. Allí hacen posible la visualización y el control de la memoria genética de sus antepasados mediante el uso de una máquina llamada “Animus”. Durante su cautiverio en Abstergo, Desmond descubre la violenta guerra ideológica que libran los Templarios, con el objetivo de establecer una sociedad perfecta por medio de la opresión, el sometimiento y la erradicación de la independencia de los individuos, y los Asesinos, que creen firmemente que el equilibrio de la sociedad pasa por la conservación del libre albedrío de los hombres. Durante milenios, los Templarios y los Asesinos se han enfrentado por la imposición de sus creencias y por la posesión de los misteriosos Fragmentos del Edén, antiguos artefactos de los que supuestamente emana un poder y conocimiento ilimitados. En las manos adecuadas, un solo Fragmento del Edén bastaría para conquistar un continente y alienar a toda su población.

Bajo el yugo de los Templarios, Desmond se ve obligado a revivir los recuerdos de un antepasado, el Asesino Altaír. En el interior del “Animus”, Desmond vive en sus carnes los momentos más importantes de la vida de Altaír y deja un rastro de sangre en Tierra Santa en su lucha contra los Templarios y su ascenso en las filas de los Asesinos hasta alcanzar el rango de maestro Asesino. Cuando los recuerdos de Altaír sugieren una conspiración en la Tercera Cruzada, Desmond intuye que sus captores templarios lo utilizan para buscar un artefacto poderoso muy especial, uno de los Frutos del Edén, que les permitirá cobrar ventaja en su lucha por eliminar a los Asesinos y establecer un nuevo orden mundial. Cuando el juego llega a su fin, los Templarios consiguen extraer toda la información que necesitan de Desmond y lo abandonan a una ejecución inminente.

Sabiendo ya de que trata el videojuego, empiezo a relacionarlo con nuestro tema de filosofía:

Un primer tema es la diversidad de culturas y la evolución. Nuestro personaje, Desmond Miles, que es de nuestra misma época, al entrar en el “Animus” viaja automáticamente a la época de su antepasado, en este caso Altaír, que se sitúa alrededor de 1191. La diferencia de años es evidente y se ve con claridad como el mundo a evolucionado y la cultura es muy distinta de la que podemos tener hoy, incluyendo costumbres, ropa, comida, edificios, etc. También quiero destacar que algunos de los lugares históricos que aparecen en el juego son Jerusalén y Damasco, por lo que la diferencia de cultura es aún mayor al estar en diferentes países.

Analizándolo más, podemos decir que Desmond Miles al entrar en el “Animus” sufre una resocialización, es decir, una interiorización de los contenidos culturales de una sociedad distinta a aquella en la que el sujeto se ha socializado. En la que se dan dos fases: un proceso de desmantelamiento de la anterior perspectiva de la realidad y en segundo lugar, una nueva identificación fuertemente activa. En el caso de Desmond, al formar parte de otra época, otra cultura y entrar a una especie de secta de asesinos con otra identidad totalmente distinta, se desprende de algún modo de su anterior, aunque presente, forma de vida y aprende las reglas de esta nueva etapa como Altaír.
Esas reglas son dadas como instrucciones por el jefe de los asesinos, al que llaman “Maestro”,  que toma el papel de líder sobre la hermandad. Con esto se ve claramente la necesidad de tener un jefe superior que imponga sus leyes. Ya desde las primeras sociedades, las tribus tenían un líder que normalmente era un hombre con experiencia que hace de mediador entre sus iguales o los aconseja para tomar decisiones. En este caso, el “Maestro” es también un hombre con experiencia que pretende enseñar sus técnicas y creencias a los miembros de la hermandad para que pase a otras generaciones y no dejen de cumplir su objetivo, acabar con los Templarios y controlar Tierra Santa.
Thomas Hobbes afirmaba que “el hombre es un lobo para el hombre”, es decir, que los seres humanos viven en una asociación caótica, en la que cada uno, movido por el propio egoísmo, está en permanente lucha con los demás. Se puede relacionar la lucha entre los dos grupos, los Caballeros Templarios y los Nizaríes (asesinos) por conseguir el control de Tierra Santa. Aunque también se puede relacionar con cualquier punto en la historia del mundo, ya que siempre hay varias partes opuestas que luchan entre sí o no están de acuerdo, y casi siempre para conseguir la satisfacción propia.
También se puede relacionar con lo que expone Jean-Jacques Rousseau, que la aparición de la propiedad privada y el egoísmo que desencadena ponen en peligro el desarrollo de una convivencia pacífica, convirtiendo al ser humano en malvado al hacerlo sociable.

Aquí dejo un video en el que se muestran algunas escenas del videojuego.
Una curiosidad que aparece en el video, es el llamado “salto de fe” que realizan Altaír y otros dos miembros de la organización para tenderle una trampa a Roberto de Sable. La historia de este salto, viene de una entrevista que tuvo el rey Enrique de Jerusalén.
En la entrevista, Enrique de Jerusalén muestra lo que sus hombres están dispuestos a hacer por él, al hacer un gesto unos soldados se arrojaron de las murallas y murieron estampados contra el suelo. Esto es una prueba más para entender por qué eran tan temidos los Nizaríes: sus miembros estaban dispuestos a todo por defender su causa.
Aunque en el videojuego aparecen numerosos “saltos de fe”, en todos los casos el personaje cae sobre algo que le amortigua la caída como, por ejemplo, paja.

Para terminar, decir que este trabajo lo he hecho sobre la primera entrega del videojuego, pero hay otras más como, por ejemplo, la segunda parte en la que el personaje ya no es Altaír, sino Ezio Auditore y la trama tiene lugar en Italia.

Aida Martín García – 1º Bachillerato HCS

La caja de la música

La película trata del conflicto entre el amor de una hija a su padre y la admiración que siente por él. Está realizada en Estados Unidos en 1989, dirigida por Mathew Michael Camahan.

Ann Talbot (Jessica Lange) es una prestigiosa abogada criminalista de Chicago, divorciada y con un hijo. Es hija de Lazlo, que es un inmigrante húngaro en Estados Unidos, que para él, era su país de acogida, y se sentía muy orgulloso de pertenecer a EE.UU. Tenía una esposa, la cual falleció muy joven, entonces él se encargo de educar a sus hijos solo. Una de sus hijas, la chica, Ann, es una prestigiosa abogada, cuyo hijo siente gran admiración por su abuelo. Esta familia lleva una vida feliz, sin complicaciones, hasta que inesperadamente llegan desde Europa malas noticias, Lazlo es acusado de colaborar con los nazis durante la II Guerra Mundial y de cometer miles de crímenes de guerra. Ann se desplaza a Budapest para defender personalmente a su padre, ya que ella esta convencida de su inocencia. Allí encuentra una misteriosa caja de música que le hace dudar de la inocencia de su padre, lo que hace que todos los descubrimientos que va realizando en la investigación la comprometan como abogada.

El personaje de Ann, como buena abogada, pasa de un escepticismo absoluto en el que distingue entre lo bueno y lo malo, y lo justo e injusto, (por las acusaciones de su padre, que ella cree absurdas, agarrándose al pasado que ella conoce de él) hasta caer en el desengaño total, el dejar de creer, al derrumbe emocional conforme va conociendo datos que le hacen dudar de su historia familiar, tenia una lucha personal y un triunfo en el país de adopción que su familia siempre le ha contado.

Aquí os dejo el enlace, en el momento más desgarrador de la película, donde Ann descubre a su padre ante la justicia.

   

Yo pienso, que la filosofía de esta película nos plantea si debemos obrar bien para ser felices. Según Sócrates es necesario obrar bien para ser feliz, y para obrar bien es necesario aprender a hacerlo. Por lo tanto deben de estar estas tres cosas unidas: sabiduría, virtud y felicidad. Ser feliz es experimentar placer, y conseguir evitar el dolor (hedonismo): según los eudomonistas, consiste en la autorrealización que a veces proporciona placer, y a veces no, porque el placer se identifica como una satisfacción sensible y las acciones que nos realizan no siempre proporcionan una satisfacción sensible.

En la película Ann obra bien ante la justicia ya que entrega a su padre, por mucho que lo quiera, pero no esta alcanzando su felicidad (como dice Sócrates). Ann busca huir del dolor, para conseguir el mayor placer posible, pero aun siendo abogada y amando a su padre…se encuentra entre la espada y la pared, pero claro al final, lo único que le queda es obrar bien, ser justa.

Para terminar os planteo una pregunta, la cual yo también me he hecho, y es: ¿Debemos obrar bien y cumplir con nuestros deberes aun teniendo que dejar de lado felicidad de un ser querido?

Ángela Pacheco Moreno - 1º Bachillerato HCS

El show de Truman: una vida en directo.

Dirigida por Peter Reír en Estados Unidos en 1998. Con un intérprete muy conocido como protagonista Jim Carrey .

Truman Burrbanc es un tipo normal algo inocente que vive felizmente en un mundo perfecto donde todos le quieren y donde nada malo le ocurre, lleva toda su vida allí y nunca ha salido más allá de los límites del pueblo. Truman desconoce que su ciudad es un gigantesco plato dirigido por un avispado productor, realizador y guionista llamado Christof que la gente que vive y trabaja allí son actores de Hollywood ,incluso la esposa de Truman es una actriz contratada, lo peor es que el sin saberlo es el actor principal de la serie mas famosa de la televisión. Por tanto nada de esto es real: desde que era pequeño su vida ha sido concebida como un programa de televisión. Todo lo que le ocurre en su vida y le ocurrirá pertenece a un guión previamente creado. Sus decisiones no cuentan, su vida no le pertenece, de este modo en su vida diaria no hay problemas ya que como he dicho antes todo es perfecto para el. Millones de personas viven con él durante las 24 horas diarias que dura la emisión del programa. Y Truman es el único que no lo sabe. A lo largo de los últimos días algunos acontecimientos le hacen pensar que algo extraño esta pasando y él lo desconoce. Finalmente, en el último tramo de la película, se nos revela el origen del programa y podemos ver en acción al Creador, un loco director que considera a Truman su "creación" y la cuida pero no el ama, siendo incluso capaz de atacar su propia vida en pos del desarrollo de la acción. Somos testigos de la dramática verdad de la historia y de la auténtica vida de Truman. Finalmente, Truman escapa mar a través. El "Gran Hermano" se despierta. Las escenas más imposibles e impactantes, propias de la ciencia ficción (esa luna convertida en foco) aparecen. Pero Truman, ajeno a todo esto, sigue adelante. Ni las tormentas ni los peligros le apartan de su camino. Aunque sean capaces de matarlo para evitar el fin del programa, él logra sobrevivir hasta llegar al fin del mundo, un cielo convertido en decorado en la, probablemente, escena más bella y dura de la película.

Aquí dejo un tráiler de la película donde especifica que la verdad es la verdad.

 

El actor Truman en esta película tiene la actividad de conocer ya que tiene como objetivo la aprehensión , de un estado de cosas de tal forma que la comparte con los demás, con lo que son los actores con los que comparte su vida en el trascurso del programa. El conocer esta ligado a la búsqueda de la verdad.

Según Descartes el hombre tiene la capacidad para conocer por tanto conocer la realidad.

Según Kant la razón humana se pone en movimiento por dos intereses un interés teórico que es un saber solo por saber y un interés practico que es cuando el interés que persigo al conocer tiene que ver con mi acción que debo hacer . Es saber como comportarme y como cumplir con el deber.

El director sin tener en cuenta los sentimientos, la vida de una persona hace uso de sus conocimientos para manipular a Truman y se aprovecha de el para sacar sus beneficios ya que era una exitosa serie de televisión. Esta era su máxima prioridad.

El protagonista tenía un interés por saber la realidad.

Mercedes Rueda Martinez - 1ºBachillerato HCS

Los chicos del coro

Es una película de Christophe Barratier, producida en Francia y Suiza en 2004.

La historia se desarrolla en 1949, en un internado francés de reeducación de menores. El director de este centro, Rachin, usa un sistema educativo demasiado represivo sobre los alumnos y aun así no consigue mantener la autoridad sobre los más problemáticos.

Clément Mathieu, profesor de música en paro, llega al centro para trabajar como vigilante. Tras su llegada al centro comienza a ver el sistema educativo que utiliza el director y la conducta que tienen los alumnos, y no está de acuerdo con los métodos que se utilizan. Tras esto, Mathieu, intenta ganarse a los alumnos y empieza a darse cuenta de que la música los atrae poderosamente y va consiguiendo cambiar sus conductas a través del canto.

Descubre que entre los alumnos hay grandes voces y monta una obra con ellos que hace que sus vidas se transformen para siempre.

Para quien no haya visto la película, aquí os dejo el tráiler:

En la película Mathieu utiliza la imaginación y el arte para cambiar la conducta de los alumnos; ya que con la imaginación somos capaces de anticiparnos a lo dado, y también capaces de elaborar nuevas y distintas visiones y posibilidades, el imaginó que la música era una posibilidad de hacerles cambiar. Ya que el ser humano, es un animal capaz de imaginar y crear fantasías porque es un animal con una hiperfunción cerebral y mental, por la que se llena de imágenes y fantasmagorías, de las que surge un rebosante “mundo interior”. A ello se debe precisamente que tenga tantas cosas que decir y que hacer, y por eso necesita el lenguaje y las producciones artísticas; el primero, porque mediante él expresa lo que las palabras y sus reglas permiten decir; y las segundas, porque le ayudan a contemplar y a expresar la belleza en cualquiera de sus manifestaciones.

Los alumnos a través de la música empezaron a descubrir y expresar sus sentimientos, y comenzaron a vivir una experiencia estética, que se trata del encuentro que el ser humano tiene con la realidad, es decir, consiste en captar la belleza que el arte y la naturaleza nos proporciona. El arte está directamente relacionado con nuestra capacidad de sentir y de simbolizar la realidad y constituye, por tanto, una forma más de comunicación humana, que no sustituye al lenguaje, sino que lo complementa, ya que hace posible la expresión de la belleza más allá de las palabras.

Una de las características de la experiencia estética es que transforma la visión de la realidad, haciendo que el mundo parezca más liviano y la vida más llevadera; a través de ella se descubre un nuevo sentido de las cosas. Por tanto, los alumnos con esa experiencia estética que les da la música y el arte empiezan a cambiar sus conductas, y esto, permite a Mathieu demostrarle al director, Rachin, que no hace falta utilizar esos métodos tan estrictos, sino que imaginando y creando nuevas posibilidades se puede cambiar el sentido de las cosas.

Carmen Durán Márquez - 1ºBachillerato HCS